Formula Bula 1

Nine Antico est née en 1981. Pour alimenter les pages de son fanzine Rock this way, elle dessine des comptes rendus de concerts, entrecoupés de saynètes autobiographiques. Après quelques collaborations avec Disco-Babel, Nova Magazine, Trax et les soirées Panik, son travail va s’affirmer dans sa chronique mensuelle pour Muteen, où elle explore les jalousies et autres petites perversités qu'offre l'univers féminin. Parallèlement, elle (re)découvre les joies des crayons de couleurs dans le cahier Mini Vague édité et exposé par Arts Factory. Son dessin particulièrement épuré rappelle celui des illustrations de la Fantômette « pop » des années 70 et plus généralement de la presse girlie de cette époque.

En 2008, Nine publie sa première bande dessinée, le Goût du paradis. Cet ouvrage qui retrace son adolescence dans les années 90 pourrait se lire comme une version moderne des Mémoires d’une jeune fille rangée, transposée dans une banlieue du 93. L’année suivante, elle participe à plusieurs ouvrages collectifs et ses croquis de concerts sont compilés dans Too drunk to do the show.

Dans un style rétro, inspiré tout autant par l’Art Déco, Henry Darger, l’esthétique 70’s de Guy Peellaert et Jean-Claude Forest, elle croise les biographies fantasmées de Betty Page et Linda Lovelace dans Coney Island Baby et poursuit les aventures des pages du magazine Muteen dans Girls don't cry.

Carlos Giménez est un dessinateur de BD espagnol, né le 16 mars 1941 à Madrid. Il grandit dans l’Espagne franquiste d’après-guerre et utilise le dessin tantôt comme monnaie d’échange, tantôt comme soupape de décompression, pour finalement en faire un mode de vie. Sa rencontre avec Lopez Blanco est déterminante, et lui permet de démarrer sa carrière de dessinateur au tout début des années 60. Il enchaîne les adaptations d’oeuvres littéraires (Jack London et Brian Aldiss) et les personnages de SF (Dani Futuro, Copo loco y computo). Ce n’est qu’en 1977 qu’il se penchera sur son histoire personnelle pour en tirer son chef d’oeuvre Paracuellos, sur son enfance dans des foyers franquistes, récompensé à Angoulême en 1981 puis en 2010. Sans oublier ses autres albums autobiographiques Barrio, Les Professionnels. Ou encore dans un autre registre Amor Amor qui témoigne également d’une époque, la libération sexuelle et les années sida.

François Ayroles est né à Paris en 1969. Après une année en faculté d’histoire de l’art, il entre à l’atelier de bande dessinée de l’école des beaux-arts d’Angoulême. Dès 1994 il publie dans la revue Lapin de l’Association, maison d’édition avec laquelle il collaborera de façon suivie (une douzaine d’ouvrages à ce jour). Il intègre l'Oubapo (Ouvroir de Bande-dessinée Potentielle), collectif crée en marge de l'Association qui, sur le modèle de  l'OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle), initié par Raymond Queneau, crée des œuvres sous contrainte artistique volontaire. François Ayroles publie aussi des livres pour les plus jeunes (chez Nathan) et collabore comme dessinateur de presse avec différents journaux comme Libération ou Les Inrockuptibles.

Sabine Azéma est une actrice et réalisatrice française, née le 20 septembre 1949 à Paris.

projetés dans les musées et les festivals internationaux. du meilleur film d'animation à Séoul. Depuis il développe une série autobiographique en animation de rubans adhésifs pour la télévision et prépare un long métrage pour le cinéma mettant en scène Félix Moati et Marc André Grondin.

Julie Bellegarde est actrice. Elle est connue pour Cosmocrator (2000), La kiné (1998) et L'Ondine (2008). IMDbProStarmeterVoir le classement.

Thomas Bernhard est un auteur et dramaturge autrichien.

Son enfance à Salzbourg auprès de son grand-père maternel, au temps du nazisme triomphant, est marquée par de nombreux événements et par la maladie (la tuberculose).

Il voyage à travers l’Europe, en Italie et en Yougoslavie puis revient étudier à l’Académie de musique et d'art dramatique de Vienne ainsi qu'au Mozarteum de Salzbourg.

Son premier roman "Gel" lui vaut de nombreux prix et une reconnaissance internationale. Plusieurs de ses pièces seront jouées dans de nombreux pays et en France à partir de 1960. Thomas Bernhard a obtenu en 1970 le prix Georg Büchner, la plus importante récompense littéraire d’Allemagne occidentale.

Auteur alsacien né en 1967 du côté de Strasbourg. Il fait un passage par la fameuse École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, véritable matrice de dessinateurs et d’illustrateurs (Tomi Ungerer, Marjane Satrapi, Mathieu Sapin, Lisa Mandel, Lucie Durbiano, Marie Caillou…).

Il débarque sur la scène du grand barnum de la bd en gagnant un concours de Fluide Glacial. Dès lors, il figure régulièrement au sommaire de la revue humoristique avec diverses histoires qui sortent en album en 1992 sous le nom de Waldo's Bar. Devenu auteur phare des années 1990, Blutch fait de nouveau étalage de son talent atypique avec les sorties remarquées des volumes, entre 1996 et 1999, de l'étonnant Mitchum, puis en adaptant le Satyricon de Pétrone dans Péplum. Blutch est un artiste exigeant et éclectique, un dessinateur habité, passionné de cinéma, amoureux des acteurs et du texte. Son œuvre est empreinte de poésie, de passion fiévreuse, de violence parfois et presque toujours d’humour. Aussi à l'aise dans l'illustration que dans la bande dessinée, son style si particulier élève Blutch au rang des auteurs les plus passionnants de la bande dessinée contemporaine.

Né en 1968 à Paris, Guillaume Bouzard s’éveille à la bande dessinée avec Les Tuniques Bleues et décide donc de devenir lui-même auteur de bandes dessinées. Il crée le fanzine Caca Bémol en 1986, véritable labo de triturage graphique. Pendant un peu plus de vingt ans, il s’investit corps et âme dans le fanzinat et la micro-édition. Multipliant les expériences graphiques et narratives, il devient ainsi peu à peu un pilier de l’art séquentiel…

Son humour singulier, qu'il pousse jusqu'à un crétinisme confondant, son don de dialoguiste allié à un trait vif et inventif font de lui l'un des auteurs les plus attachants de la nouvelle génération. Apportant à l'humour en bande dessinée un ton et une fraîcheur savoureuse, puisés tant dans le Comix underground que dans les Pifou Poche de notre enfance. Il publie dans des magazines comme Fluide Glacial, Psikopat ou plus récemment dans le très classieux mensuel footballisticoculturel So Foot. En effet, après la bande dessinée, Bouzard a une autre passion dévorante, le football… Non seulement joueur émérite, il est depuis 2006 chroniqueur graphique de la nébuleuse du ballon rond dans So Foot.

Né en 1964 à Paris, Émile Bravo dessine très tôt sur tout ce qui est à portée de main, jusqu'au livret de famille. Après des études d'histoire de l'art et un début de carrière dans l'illustration et la publicité, il imagine avec son ami Jean Régnaud l'histoire drôle et émouvante d'un jeune apatride, Aleksis Strogonov. Avec ses amis Lewis Trondheim, David B., Christophe Blain et Joann Sfar, il fonde en 1995 « l’atelier des Vosges », une expérience qui fait suite à « l’atelier Nawak ». Le collectif se révèle être un véritable laboratoire graphique de bande dessinée, dans l’esprit de l’Oubapo. Il crée Les épatantes aventures de Jules (Prix Goscinny du meilleur jeune scénariste, Angoulême en 2002) et réalise dans la foulée Boucle d'or et les sept ours nains et Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill (Essentiel Angoulême, 2008). Puis s'attaque aux origines du héros Spirou dans Le journal d'un ingénu, une aventure de Spirou et Fantasio (Essentiel Angoulême, 2009).

Emile Bravo a su remettre au goût du jour une certaine écriture de la bande dessinée jeunesse avec un style graphique qui se rapproche des principes de la « Ligne claire » préconisés par Hergé. « Pour moi, dit-il, la BD est liée au monde de l’enfance, et retourner dans l’enfance, ce n’est pas régresser ».

Pierre Christin est un scénariste, écrivain, universitaire, né en 1938 à Saint-Mandé. Il est docteur en littérature comparée sur Le fait divers, littérature du pauvre. Créateur puis responsable de l’école de journalisme de Bordeaux, collaborateur régulier du magazine Pilote jusqu’à la disparition de celui-ci, il est aussi pianiste de jazz amateur.

En I965, il part aux États-Unis et sillonne le grand Ouest américain. C’est à Salt Lake City qu’il écrit sa première BD en compagnie de son ami de jeunesse Jean-Claude Mézières. De retour en France, les deux amis lancent en 1967 ce qui se développera comme une longue saga de science-fiction, Valérian.

À partir de 1968, il multiplie les collaborations avec des artistes comme : Jacques Tardi, François Boucq, Enki Bilal… C’est avec celui-ci qu’il crée les Légendes d’Aujourd’hui, qui feront date dans l’histoire de la BD et même dans l’histoire tout court en préfigurant la fin du système soviétique… Dix ans avant son écroulement.

 Avec Annie Goetzinger, il travaille sur une série de portraits féminins rompant avec le principe des séries classiques. Au milieu des années 70, Pierre Christin commence à publier des nouvelles, notamment dans la revue Fiction, puis bientôt des romans. Il travaille également pour la presse, le cinéma et le théâtre. Avec les années 80-90, les voyages se multiplient : deux tours du monde, l’un par l’hémisphère nord et les mégapoles, l’autre par l’hémisphère sud et les grands déserts. Après l’intérêt pour la géopolitique des rapports Est-Ouest du temps de la « guerre froide », l’implication se fait plus forte dans les rapports Nord-Sud du temps de la « globalisation ».

« Ce n’est pas un hasard si la BD (et le dessin de presse) restent des domaines où le mauvais esprit, le ricanement, le dévoilement, sont encore des valeurs positives, ce qui est de moins en moins vrai dans la presse et l’édition en général, ne proposant plus que des « produits » recyclant sans cesse les mêmes sornettes commerciales, c’est-à-dire la nouvelle idéologie dominante : celle de l’argent. » Pierre Christin.

Après des études dédiées à la promotion et à la commercialisation du livre à Paris 13 et quelques petits boulots en librairie et sur des salons, il travaille une année au bureau de presse du Festival d’Angoulême (Vuillemin président). il est ensuite embauché à L’Association en 1996, en qualité de Frère Missionnaire attaché au Rayonnement général (promotion, diffusion, distribution). il y reste jusqu’en 2001, après avoir filialisé la diffusion-distribution en créant le Comptoir des Indépendants.

Ancien producteur de dessins animés, Serge Ewenczyk fonde les éditions Çà et là en 2005. Il y publie principalement des bandes dessinées issues du domaine étranger. Très attaché à l’idée de faire émerger des artistes et des oeuvres méconnus en France, on lui doit plusieurs découvertes marquantes comme ‘Pedro et moi’ de Judd Winick ou ‘Bottomless Belly Button’ de Dash Shaw. Parallèlement, Ewenczyk dirige chez Albin Michel la collection de BD jeunesse Pep’s

Frédéric Felder est né dans les Pyrénées-Orientales et voit le jour à perpignan en 1970. Rapidement, sa passion pour les armes à feu le pousse vers une carrière militaire dans laquelle il s'illustrera par de nombreux actes de courage. Mais c'est une forte tête et il a un gros problème avec toute forme d'autorité.

Jean-Louis Gauthey est devenu très jeune un passionné de bande dessinée et a rencontré Marcel Gotlib à l'âge de dix ans. Devenu un intime de la famille, il a profité des conseils de son idole pour devenir un fin connaisseur de la bande dessinée.

Emmanuel Guibert est un artiste et dessinateur de bande dessinée, membre de l'académie des Beaux-Arts depuis 2020. En 1994, il rencontre Alan Ingram Cope qui comme beaucoup de jeunes américains s'était engagé en 1941 dans l'armée pour faire la guerre en Europe.

Jens Harder est né en 1970 à Weisswasser (Allemagne). Il étudie le graphisme à la fin des années 90 et fonde avec une bande de copains le collectif d'artistes Monogatari. Il participe à plusieurs albums collectifs et travaille pour différents magazines outre-Rhin avant de signer sa première bande dessinée personnelle en 2003 : Léviathan.

En 2005, il séjourne en Israël où il travaille sur un projet du Goethe Institut de Tel-Aviv. Il en découlera l'album La cité de Dieu, un très beau reportage /témoignage sur la ville de Jérusalem.

En 2009 paraît Alpha... directions. Premier volume d'une trilogie dont le sujet est la représentation en bande dessinée du processus d'évolution de l'univers (du Big Bang à l'apparition de l'homme). Avec cette œuvre, Jens Harder allie ses deux passions : la science et le dessin. Un album parfaitement documenté avec une mise en page audacieuse et une illustration en bichromie qui lui est chère. « Avec la bichromie, écrit Thierry Groensteen, c'est un peu de lumière qui se dépose sur les traits riches et puissants de J. Harder, pour mieux nous éclairer ».

Par son style inclassable, ce jeune auteur allemand occupe une place unique dans le monde de la bande dessinée d'aujourd'hui.

Boris Hurtel est un dessinateur de bande dessinée et éditeur indépendant. Il a publié deux romans graphiques, Prisonnier des Amazones chez The Hoochie Coochie en 2013 et Contes névrotiques, avec sa propre structure éditoriale, Une autre image, en 2016. Son prochain livre, L'Avenir est ailleurs, paraîtra en 2019.

Ce Gentleman puise son inspiration dans le Rocksteady jamaïcain le plus enfumé, le Rhythm'n'Blues pas net, le Bebop de Mingus et les rythmiques d'Amérique du Sud, la mélancolie d'Europe de l'Est pour ne citer là que quelques sources. En plus de cette diversité musicale, King Automatic libère le Rock'n'Roll des clichés lyriques et éculés du genre : "I picked up my baby in a '59 De Ville, we tore through the city seeking cheap thrills". Pas de niaiseries de ce genre, non Monsieur.

Ici, un authentique travail de songwriter est à l’œuvre, ciselé comme au bon vieux temps du trafic de diamants bruts, diamants que l'on voyait ensuite sertis sur les bagues des jolies dames. Ceci ajoute un intérêt supplémentaire et plus que bienvenu à cette musique sur laquelle nous aimons tous boire, danser et faire des bébés.

​Après avoir officié en tant que batteur dans le groupe garage français Thundercrack au milieu des années 90's, King Automatic repart seul et prend un virage radical au début du nouveau millénaire en injectant une nouvelle dimension dans son répertoire. One man band atypique, il reste inclassable dans cette discipline. Sur scène, il sample claviers, guitare, harmo, maracas, il chante, cogne tambours et caisse claire en assignant de frénétiques coups de cymbales à ses riffs de guitares, créant ainsi un paysage sonique inouï - en fermant les yeux tu jurerais entendre un big band primitif au grand complet, mon pote.

Né à Nancy en 1964, Jérôme Kircher sait très tôt qu'il est fait pour le jeu. À seulement vingt ans, il intègre le Conservatoire d'Art Dramatique de Paris et suit les cours de Michel Bouquet. Une solide formation qui lui fait décrocher, dès la sortie d'école, un rôle dans le Hamlet de Patrice Chéreau, en 1988.

Tommi Musturi (né en 1975 à Juupajoki) est un auteur de bande dessinée finlandais. Il est également artiste peintre, directeur de collection et éditeur. Il publie en 2005 Le premier livre de Monsieur Espoir, une série à suivre en 5 tomes, éditée à la Cinquième couche. En 2010, son roman graphique Sur les pas de Samuel a été traduit à la Cinquième couche. Pendant plus de 10 ans Musturi a dirigé Glömp, une anthologie de bande dessinée expérimentale dont plusieurs des 12 numéros ont été récompensés en Finlande, en Suède et en France.

Les bandes dessinées de Tommi Musturi sont souvent muettes et contiennent rarement des scènes d’action. Il utilise le symbolisme pour aborder des thèmes existentiels : la solitude, le comportement de l’individu face à son environnement, la liberté et la nature souvent représentées de manière écrasante. Son œuvre est très riche grâce à l’utilisation d’une grande variété de techniques différentes en fonction de l’histoire ou du message qu’il entend délivrer.

Depuis 1995, il fait de la musique, de la bande dessinée, publie des livres sous le nom de Boing Being. En 2006, il co-fonde la maison d’édition Finlandaise Huuda Huuda. Actuellement il prépare un long roman graphique intitulé The Future qui détaillera le passé, le présent et le futur de l’histoire de l’humanité.

Placid, pseudonyme de Jean-François Duval, né en 1961, est un peintre, illustrateur et auteur de bande dessinée français. Son pseudonyme vient du graphzine Le Journal de Placid et Muzo, qu'il réalise en 1980 avec Jean-Philippe Masson, dit Muzo, et qui se réfère aux aventures de Placid et Muzo publiées dans le journal Pif Gadget.

Peintre, dessinateur et illustrateur autodidacte né en 1959 à Cochabamba, Bolivie. Après des études d’architecture, il réoriente sa carrière en décidant d’apprendre le dessin et la peinture, chez lui… Il devient vite l’un des plus talentueux et respecté dessinateur de presse de son pays. Parallèlement, il s’affirme comme peintre et réalise de nombreuses expositions un peu partout en Bolivie et en Amérique du Sud (Il représente son pays à la Biennale du Mercosul au Brésil en 1999). Il est aujourd’hui une figure incontournable de la peinture bolivienne.

Ses toiles comme ses dessins grouillent d’animaux humanisés ou bien d’humains animalisés, souvent dans des situations incongrues, poétiques et drôles… Il se plaît à tordre l’ordre naturel des choses, des conventions sociales et du politiquement correct…

Salazar se passionne aussi pour les flipbook, comme lecteur dans un premier temps puis comme auteur. En 2005, la maison d ‘édition française Flblb publie Songes, un flipbook sur le rêve.

Logiquement, il finit par toucher au cinéma d’animation et coréalise en 2009 le court-métrage La abuela grillo à partir d’un conte bolivien.

En 2010, il est invité par la prestigieuse Casamerica de Madrid pour réaliser une bande dessinée murale en compagnie d’autres artistes latino-américains et espagnols.

« Le monde qu’il nous invite à découvrir est habité d’animaux et d’hommes mutants aux identités mouvantes, comme dans la vie réelle. » José Antonio Quiroga Santa Cruz.

Né à Paris en 1978, il passe son enfance entre l’Algérie, la Libye et la Syrie. Très tôt, il tombe raide dingue de bande dessinée grâce notamment à sa grand-mère qui le fournit en lui envoyant des paquets depuis la France. Comme beaucoup, il est subjugué par le dessin animé Les mystérieuses citées d’or… Malgré une irrésistible envie de devenir pilote d’avion, il se reprend et décide d’intégrer l’école des Gobelins. C’est en section animation que ses talents sont repérés par Olivier Vatine qui le présente à Guy Delcourt. En l’an 2000 ap. JC, il publie sa première série Petit verglas chez Delcourt d’après un scénario d’Eric Corbeyran.

C’est avec Manuel d’un puceau, publié chez Bréal jeunesse (réédité par la suite à L’Association), que l’on découvre l’univers et l’humour très personnels de Riad Sattouf. En 2005, un peu à la manière de l’Actor’s studio, il s’immerge au cœur de l’action dans un collège chic de Paris durant deux semaines et publie Retour au collège, son premier grand succès. Passionné par l’univers des ados, il publie dans Charlie Hebdo (dès 2004) une page hebdomadaire (La vie secrète des jeunes) mettant en scène des anecdotes véridiques glanées çà et là. Riad Sattouf prolonge son travail sur les amours adolescentes en réalisant en 2009 Les beaux gosses, un long-métrage qui connaît un franc succès (3 Césars, prix du film français, prix Jacques Prévert du scénario).

En 2010, c’est aussi la consécration pour son travail d’auteur de bande dessinée avec Pascal Brutal, son héros décérébré obsédé et musclé, qui remporte le fauve d’or du meilleur album d’Angoulême.

Guitare dissonante, fuzz au supplice, batterie en souffrance pour transe rock’n roll primitive et sauvage. Looch Vibrato et Aggy Sonora, couple à la ville comme à la scène nous confirment qu’avec “DROGUE ELECTRIQUE”, les MAGNETIX restent avec les Oh Sees, ou Ty Segall, l’un des outsiders les plus crédible de la scène garage internationale.

Osees (anciennement « Oh Sees ») est un groupe originaire de San Francisco, en Californie, aux États-Unis. À l'origine, le groupe était un moyen pour John Dwyer de diffuser ses enregistrements instrumentaux et expérimentaux maison, puis, au fil de plusieurs albums, il est devenu un groupe à part entière.

Michel Piccoli, né le 27 décembre 1925 à Paris 13e (Seine) et mort le 12 mai 2020 à Saint-Philbert-sur-Risle (Eure), est un acteur français.