Formula Bula 12

Bill Plympton est né en 1946 à Portland, dans l'Oregon. En 1968, il s'installe à New York et suit des cours à la School of Visual Arts tout en travaillant comme cartoonist et illustrateur pour The New York Times, Vogue, The Village Voice ou encore Rolling Stones.

Nicole Claveloux est née le 23 juin 1940 à Saint-Étienne. Elle fait ses études aux Beaux-Arts de Saint-Étienne puis s'installe à Paris en 1967. Elle dessine d'abord des bandes dessinées, puis illustre des journaux pour Bayard-Presse. Dès 1966, elle collabore avec les éditeurs Harlin Quist et François Ruy-Vidal.

Nadine Redlich est une cartooniste d'Allemagne. Après ses livres thématisant le soulagement de tension "Ambient Comics" et "Ambient Comics II", son oeuvre de stress "Paniktotem" a été publiée l'automne dernier. Sa liste de clients contient DIE ZEIT, The New York Times, Samsung, Google et Frieze Magazine.

Originaire d’Hambourg, Marjipol est auteur de BD et illustratrice. Les bandes dessinées de Marijpol sont des mythes surréalistes qui évoluent dans notre époque moderne avec une légèreté ludique et beaucoup de naturel. L’œuvre graphique de cette artiste contient une multitude de détails absurdes et fantastiques dont l’inventivité est un véritable délice. Trommelsfels (2011), son premier roman graphique, a reçu le prix du meilleur scénario. Son deuxième album, Eremit, paraît à l’occasion de Fumetto. Dans le cadre d’une exposition individuelle, Marijpol présente pour la première fois en Suisse de nombreux dessins originaux. Des expérimentations scientifiques suspectes, des protozoaires et un misanthrope solitaire à la tête écartelée par le dilemme: tous se tiennent devant le même oracle.

Née à Abidjan, Marguerite Abouet arrive en France en 1983. Elle imagine avec Clément Oubrerie sa première bande dessinée, Aya de Yopougon, en 2005. La série est plébiscité par le public et par la critique. En 2010, elle débute la série jeunesse Akissi avec Mathieu Sapin et publie le premier volume de Bienvenue avec Singeon, ainsi que Commissaire Kouamé avec Donatien Mary. Les livres se succèdent et la mènent à l'audiovisuel : elle coréalise le film Aya de Yopougon et signe des séries pour plusieurs chaînes africaines.

Charles Berberian est né en 1959 à Bagdad d’une mère grecque et d’un père arménien. Il publie ses premières bandes dessinées à la fin des années 70 dans des fanzines. En 1983, il rencontre Philippe Dupuy. Leur première collaboration sera un hommage à Hergé pour le fanzine Band’à Part n°13. Dès lors, leurs signatures (scénario et dessin) deviennent quasiment indissociables. On leur doit les séries Le journal d’Henriette, Monsieur Jean ou Boboland. Ils sont également connus pour leurs travaux d’illustration. En 2008, ils obtiennent le grand prix de la ville d’Angoulême. Charles Berberian est aussi l’auteur de plusieurs albums de bandes dessinées en solo chez différents éditeurs. En 2019, il publie Charlotte Perriand au Chène puis Les amants de Shambat chez Futuropolis en 2021. Il est également musicien. En 2019 sort « Tout pour le mieux » qu’il a écrit et composé et dont les arrangements et la réalisation sont signés Marcello Giuliani.  En 2023 parait Une Éducation orientale, retour à son enfance libanaise et transmission de l’histoire familiale. Cet album s’impose comme le livre le plus intime et universel de toute son œuvre.

Naissance le 1er juillet 1974 à Saint Cloud (92). Marc débute au théâtre en amateur en 1992. En 2000, il joue un premier seul en scène à sketches au café-théâtre. Le spectacle est vivement récompensé par le public et par les professionnels. En 2009, il s’installe en Bourgogne du sud et il sillonne les villages avec un café-théâtre ambulant créé spécialement pour jouer en milieu rural. En 2011, il participe à l’émission On ne demande qu’à en rire sur France 2. Le grand public découvre Monsieur Fraize qui surprend en privilégiant les silences et l’humour burlesque par l’absurde. Aussitôt, Marc dirige ce personnage lunaire et fragile pour lui consacrer un nouveau spectacle de seul en scène joué à guichets fermés en 2012 et en 2015 à Avignon. La rencontre avec Alain Degois dit « Papy » lui permet de travailler en binôme et de se produire à Paris au Théâtre Les Feux de la Rampe. Des réalisateurs comme Éric Judor, Michel Hazanavicius, Quentin Dupieux, viennent découvrir ce spectacle et lui donnent l’occasion de faire son entrée au cinéma (Problemos, Le Redoutable, Au Poste ! ...). En 2018, Monsieur Fraize est à l’affiche à L’Européen. La presse est unanime et le spectacle est aussi largement apprécié par le public parisien.

Née à Cannes en 1997, Mathilde Paix est autrice de bande-dessinées et céramiste. Elle auto-publie ses fanzines, et collabore à divers revues. Jacques Bonhomme est sa première bande-dessinée publiée, et sa deuxième collaboration avec Pain Perdu, après le fanzine "Place de ma mob" en 2022.

Après un baccalauréat littéraire, Joseph Callioni étudie trois ans aux Beaux-Arts de Lorient, pendant lesquels il s'essaie surtout à la vidéo, pratique qui le conduira à participer au festival du film amateur de Lorient où il remportera le premier prix.

Diplômé de l'Ecole de Recherche Graphique en 2005. Peinture, photographie, vidéo, sérigraphie… François De Jonge se plaît aussi à raconter sa vie en bandes dessinées. Il cofonde une micro-édition avec Carl Roosens et Alexandre De Moté, les éditions Nos Restes.

Sole Otero (1985, Buenos Aires, Argentine) est autrice de bande dessinée, illustratrice jeunesse et designer textile. Diplômée de l’Université de Buenos Aires en design textile en 2010, elle a enseigné la broderie, le tricot et la création en feutrine.
Son travail d’illustratrice jeunesse l’a amenée, depuis 2006, à publier à l’international (Chili, Pérou, Brésil, Colombie, Bolivie et Finlande). Autrice de plusieurs bandes dessinées en ligne, son premier album La pelusa de los días paraît en Espagne en 2015. Elle a depuis réalisé six albums parmi lesquels Naphtaline, lauréat du Prix FNAC-Salamandra 2019, publié en France par çà et là en 2022 et Intense, publié en juin 2021 aux éditions Presque Lune. Elle a fait partie du collectif latino-américain Historietas Reales ainsi que du collectif international Chicks on comics. Elle a enseigné l’illustration traditionnelle et numérique ainsi que la bande dessinée et dispense actuellement un cours sur la couleur pour le site Domestika. Sa nouvelle bande dessinée parue en août 2024, Walicho, explore un autre genre ; le réalisme magique.

Dessinateur, illustrateur, graveur, Donatien Mary est diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg, en 2007. Il expérimente, dans ses projets le dessin sous différentes formes et s’attache particulièrement aux différentes techniques d’estampe (gravure sur bois, pochoir, tampons...) avec une certaine prédilection pour l’eau-forte, l’aquatinte, et le pochoir techniques utilisées pour ses dernières réalisations.
Il publie régulièrement dans l’édition jeunesse (éd. Actes Sud, Père Castor, Gallimard jeunesse...) ou en littérature contemporaine (éd. Flammarion, Attila, l’Arbre Vengeur...). Il développe, parallèlement à cela, un travail d’auteur avec Les Derniers Dinosaures (éd. 2024) album réalisé en gravure sur bois, Que la Bête fleurisseintégralement réalisée en taille douce (éd. Cornélius), Le Premier Bal d’Emma, réalisé au pochoir et tampons (éd.2024), ou plus récemment le premier livre jeunesse du label 4048, des éditions 2024, Le Roi de la Lune, réalisé entièrement au pochoir.
Chez Flammarion Jeunesse, il illustre La légende de Mulan, Le garçon et l'aigle et Petits contes de la sagesse au pays de Wardé.

Clément Vuillier est l’enfant des sommets enneigés et des horizons à perte de vue des Hautes Pyrénées.
Il quitte la montagne pour débuter son parcours artistique. D’abord étudiant à Paris, à l’école Estienne, il intègre par la suite l’école des Arts décoratifs de Strasbourg. Il fonde alors avec Idir Davaine le collectif 3 fois par jour ; ils publient régulièrement livres et affiches, mariant élégamment sérigraphie, intelligence et talent (avec Yann Kebbi, Baptiste Virot…).
Il vit et travaille dorénavant à Paris, multiplie les recherches graphiques et décline à l’envi ses univers minutieux et fourmillants où se manifeste son amour du paysage.

Jeremy Perrodeau est né en 1988, quelque part entre Nantes et la mer, en bordure de la forêt. Un peu plus tard, il part étudier la communication visuelle à l’école Estienne, à Paris ; il en sort graphiste, et mène alors de nombreux projets avec le prestigieux studio deValence. Il commence en parallèle à produire de petits fanzines auto-édités, et bifurque progressivement vers la bande dessinée et l’illustration. Fortement inspiré par les grands espaces et les paysages naturels, il publie sa première bande dessinée en 2013 : Isles, la Grande Odyssée, aux éditions FP&CF rééditée en 2018 par FP&CF et 2024) En 2017, il publie Crépuscule, un premier grand récit de science-fiction impressionnant de maîtrise, qui lui vaut une sélection officielle au festival d’Angoulême et le Prix du jury du festival Pulp en 2018. Il confirme ensuite son talent avec un thriller psychologique, Le Long des Ruines, en attendant d’éblouir les lecteurs avec Le Visage de Pavil paru en 2023 aux Éditions 2024.

Éva Prouteau est historienne de l'art et critique d’art. Elle écrit pour de nombreux catalogues d’artistes ou d’institutions, et collabore régulièrement aux revues 303 et Zérodeux.

Dernières publications : monographie Daniel Nadaud (amac éditions, octobre 2022) ; monographie Vincent Olinet (Dilecta, octobre 2022) ; Serpent d'Océan, Huang Yong Ping (Éditions Canopé, septembre 2022) ; Une saison thermique, poèmes pour Séverine Bascouert & Sammy Stein (septembre 2022) ; un texte sur la chorégraphie coopérative de l’effacement dans l’espace urbain (Revue 303, septembre 2022). À venir : Il nous faudra nous masquer, un texte sur Claude Cahun et Marcel Moore et une direction éditoriale autour du thème des masques (Revue 303, novembre 2022).

Dessinateur de bande-dessinée et « character designer » pour le cinéma d’animation, Jérémie Moreau a remporté en 2018 le Fauve d’Or du Festival d’Angoulême pour La Saga de Grimr. Début 2023, se tournant vers l’album pour la jeunesse, il inaugure avec La chambre de Warren une collection de livres pour enfants, Ronces chez Albin Michel Jeunesse qui entend offrir aux enfants des narrations en images qui leur donnent envie d’être « terrestres ».

Coline Hégron est une autrice de bande dessinée née en 1998 en Normandie. Après le lycée, elle fait les Beaux-arts à Angoulême où elle co-fonde l’association Très très bien avec laquelle elle anime des ateliers et conférences dans des écoles, publie des fanzines et une revue biannuelle. En janvier 2021, elle obtient le premier prix du concours Jeunes talents du Festival d’Angoulême. Elle a été publiée chez les éditions Albin Michel Jeunesse pour son livre Le grand labyrinthe. Sans panique est sa première bande dessinée, aux éditions Delcourt.

Ce qui me plaît par-dessus tout, ce sont les gribouillages. Des gribouillis dans tous les sens, qui n’engagent à rien et qui envahissent les carnets pas toujours finis. Il y a mes bibelots aussi, qui me donnent sans cesse des idées. Mon mini bébé en plastoc, ma collection d’ailes de papillons, mon chevalier argenté, mes petites cornes de chamois… J’accumule ces trésors autant que les dessins dans mes carnets. C’est familial. Chez moi, on a la manie de tout garder. J’aime m’adresser aux enfants dans mes projets. Je les dessine souvent. Surtout les gamins méchants qui se font des crasses. Je crois que c’est la faute de Sa Majesté des Mouches. J’aime les monstres aussi, ainsi que toute créature proche de l’amphibien, car j’ai souvent les mains moites et cela nous rapproche.

Jérôme Dubois est auteur de bande dessinée. Élève aux Arts Déco de Strasbourg, il doit partir en voyage d'études au Japon, mais les circonstances en décident autrement. Avec ses camarades, il se retrouve en Corée, où le séjour se passe mal.

Stefanie Schilling est une artiste exigeante, cultivée tant sur le plan technique que sur celui de l'inspiration. Sa curiosité technique lui a fait pratiquer la gravure sur bois de bout, bois de fil, la linogravure, le papier découpé, le report sur cliché typographique et la découpe laser pour la création de matrices d'impression. Son inspiration, résolument littéraire, ne l'empêche pas d'emprunter aux motifs traditionnels : danses macabres, contes populaires… L'influence visible des débuts de maîtres du genre, notamment Posada, fait place peu à peu à des œuvres plus personnelles, dont le propos est discret en surface mais d'une profondeur stylistique étonnante.
Stefanie Schilling est née et a grandi dans l'ancienne RDA. Elle a étudié à la HGB (L'École Supérieure pour l'Art du Livre) de Leipzig, études qu'elle parachève avec un master en illustration sous la direction du professeur Volker Pfüller, artiste de l'affiche et illustrateur de livres. Son travail est repéré par Armin Abmeier, éditeur à Munich, qui lui confiera plus tard la réalisation d'un ouvrage pour sa collection "Die Tollen Hefte". Par la suite, elle réalisera des travaux d'illustration et travaillera dans divers ateliers en tant qu’imprimeur. Elle participe à la naissance de revues d'art comme Lubok, initiées par le peintre Christoph Rückaberle à Leipzig. Entre 2012 et 2017, elle enseigne la gravure sur bois à la HGB de Leipzig. Depuis 2018, elle occupe la fonction de responsable de l'atelier de gravure de l'université allemande du Caire (GUC). Elle a publié Bajuschka (Ed.Orbis Pictus-2023), un ouvrage réalisé en papier découpé et imprimé en sérigraphie.

Frédérique Déjean - Professeur des universités à l'université de Lorraine, elle enseigne la comptabilité à l'IUT et à l'ISAM-IAE de Nancy. Elle intervient également au Cnam-Intec.

En février 2023, MarieMo embarque à bord de l'Ocean Viking, bateau humanitaire de l'association SOS Méditerranée Suisse, pour une mission de 25 jours. Lors de ce périple, elle a tenu un carnet de bord dans lequel elle a consigné par le dessin et l'écrit, le quotidien des équipes d'intervention de sauvetage en mer ainsi que la vie à bord du navire. À son retour, elle commence alors le travail de sa prochaine bande dessinée, dédiée aux thèmes de la migration, à travers la Méditerranée, en se basant sur tout le matériel récolté au cours de son périple.

Née en 1967 à Genève, Albertine est une artiste et illustratrice. Elle a participé à de nombreuses expositions en Suisse et à l’étranger. Elle collabore régulièrement avec l’auteur Germano Zullo, son compagnon de vie. Leur album jeunesse Les Oiseaux (2010) a reçu les prestigieux prix Sorcière 2011 ainsi que le New York Times Best illustrated Children’s Books 2012.

Albertine est la première artiste suisse à avoir obtenu la prestigieuse Pomme d’Or de Bratislava pour Marta et la bicyclette (2010). Le Prix Jeunesse et Médias lui a été décerné en 2009 pour La Rumeur de Venise (2008). Enfin Mon tout petit (2015) remporté le premier prix de la foire de Bologne en 2016.

En mai 2020, Albertine a reçu le Prix Hans Christian Andersen pour l’ensemble de son œuvre pour la jeunesse. 

Germano Zullo est né le 16 mai 1968 à Genève. Après une formation supérieure en commerce, il voyage deux ans en Europe, puis travaille comme comptable. Dès 1996, il publie aux éditions La Joie de lire, avec l’illustratrice Albertine, de nombreuses histoires pour enfants. Il écrit aussi des histoires érotiques et des poèmes et a publié, toujours à La Joie de lire, deux romans pour adolescents. Il se consacre aujourd’hui uniquement à l’écriture.

Né en 1969, Alex Baladi vit entre Berlin et Genève. Il est l’un des dessinateurs de bande dessinée suisses parmi les plus éclectiques et prolifiques. Auteur d’une production de plus de 60 ouvrages, il joue autant de récits propres et d’expérimentations que d’adaptations littéraires. Invité d’honneur du festival lausannois BDFIL 2019, il a publié, la même année, une adaptation de la suite du Robinson suisse de la baronne Isabelle de Montolieu. Également reconnu pour son amour des performances et du large partage de la narration dessinée, il est, avec Ibn Al Rabin, Andréas Kündig et Yves Levasseur, l’un des fondateurs de la Fabrique de Fanzines.

Depuis 2011, Hélice Hélas Éditeur explore les humus fertiles de la création contemporaine. De la bande dessinée et du roman graphique au roman et à la nouvelle jusqu’au livre-objet et au livre d’art, notre catalogue ne connaît que peu de frontières. Nous publions le geste singulier sous toutes ses formes.

Les Editions Antipodes ont été créées en 1995. Au rythme d’une vingtaine de livres par année, le catalogue compte plus de 300 titres, principalement des ouvrages de sciences sociales: histoire, sociologie, anthropologie, philosophie, science politique, psychologie, mais également de la BD et des romans graphiques avec la collection Trajectoires et une nouvelle collection jeunesse Petitpodes.

Atrabile publie de la bande dessinée depuis 1997. C’est à peu près tout ce que vous avez besoin de savoir.

Fondées en 2004 par les frères jumeaux Estocafich et El Don Guillermo, les éditions MISMA se sont rapidement enrichies de la collaboration d’une vingtaine d’auteurs, français et étrangers : les premiers ouvrages dessinés à quatre mains ont ainsi ouvert la voie à une revue collective et à un catalogue riche et varié, avec pour seul fil directeur le même élan de fantaisie et d’énergie créative. Ce précieux laboratoire de création permet aux auteurs MISMA de proposer une bande dessinée débridée, aux styles d’écriture et aux dessins singuliers : un luxe rare par les temps qui courent, où de tels espaces de liberté sont devenus une exception.

Rotopol est une maison d'édition située à Kassel, en Allemagne. Notre catalogue comprend des bandes dessinées et des livres d'images pour enfants et adultes, ainsi que des gravures, des jeux en papier, des cartes postales et des carnets de croquis. Avec ses publications, Rotopol explore les limites de ce que l'illustration et la bande dessinée peuvent accomplir et offre aux lecteurs la possibilité de découvrir des livres de grande qualité et des talents passionnants avec des styles de dessin et de narration individuels. Pour notre sélection de publications, nous nous concentrons sur des œuvres qui ont été développées par les artistes eux-mêmes et qui combinent une technique graphique puissante avec des styles narratifs innovants et des histoires personnelles. Rotopol souhaite offrir un foyer à ces livres et à leurs voix uniques. L'originalité et la créativité inhérentes à ces projets sont ce qui nous passionne dans l'édition.

Les éditions 2024 voient le jour en deux mille dix par un jour d’insouciance certain. Si l’on tente de résumer en quelques propositions intelligibles ce qui nous anime encore, on obtient : créer un catalogue de livres illustrés et de bandes dessinées, accompagner des démarches d’auteurs cohérentes, et soigner la fabrication des livres. Notre cœur palpite d’abord pour de jeunes autrices et auteurs talentueux, comme Sophie Guerrive, Simon Roussin, Matthias Picard… mais nous aimons également, de temps à autres, remettre en lumière quelques chefs d’œuvres du patrimoine dessiné. Nous créons également de façon régulière d’étourdissantes expositions prolongeant l’univers de nos livres.
Deux mille dix-neuf marque pour nous le début d’une nouvelle aventure, avec la création de notre collection de livres jeunesse : 4048 !
Et en 2024 ? la Terre explosera sûrement d’ici là et nos livres — lumineux météores — seront projetés aux quatre coins de la voie lactée… glorieux destin !

Après une formation de juriste, elle est devenue institutrice pour les enfants de maternelle. Elle a commencé à écrire les récits de voyages de ses enfants en 2008, puis des romans. Aujourd'hui, elle est spécialiste de l'album photographique.

NYLSO est l’auteur de la série « Jérôme », éditée par FLBLB (Jérôme et le lièvre, Jérôme d’Alphagraph, Jérôme et Sultana, Jérôme et l’arbre, Jérôme et la route).

Chaque livre est le récit initiatique du jeune Jérôme accompagné de sa fidèle bourrique, à la recherche de réponses à ses questions. Au fil des années, la série a obtenu un vrai succès populaire.

En 2016, il publie son premier album chez Misma : GROS OURS & PETIT LAPIN, une grande fable philosophique touchante et poétique sur l’amitié. En 2024, Nylso publie Les Julys aux Éditions Misma.

Marie Glaize collectionne les échanges qu’elle crée entre les personnes. Sa pratique se construit à partir d’objets existants ou expressément créés pour susciter et générer du lien social. Ces objets artistiques n’ont pas vocation à rester purement formels et inertes. Le sens de leur existence réside dans leur pouvoir d’activation d’échanges et de trocs. Tels des espaces où toute interaction devient possible, ils s’affirment comme de puissants catalyseurs relationnels. Marie Glaize constitue ainsi un véritable répertoire, où pour chacun de ses éléments se tisse une rencontre singulière: l’aquarium d’un restaurant chinois devient un véritable lieu d’exposition où elle invite un artiste par semaine à montrer une œuvre

ÉPONINE COTTEY est née à l’aube de l’été 1989 quelque part en pays chaourçais, au cœur de la Champagne humide… Au milieu des blés et des livres, on dessine tout le temps dans sa maison — et souvent des maisons, d’ailleurs, avec une sœur future architecte... Venu le temps de quitter cet Eden, Éponine part à Paris étudier l’illustration à l’école Estienne. Elle poursuit ses études aux Arts Décoratifs de Strasbourg, et retourne enfin à Paris où elle vit et travaille aujourd’hui pour la presse et l’édition jeunesse.

Depuis longtemps, Nora Krug ressent que le simple fait d'être citoyenne allemande la relie à l'Holocauste, lui interdisant tout sentiment de fierté culturelle. Après douze ans passés aux États-Unis, et alors qu'un non-dit plane sur la participation de sa famille à la guerre, elle part à la recherche de la vérité...

Entre bande dessinée et album photo, une enquête intime stupéfiante au cœur de l'Allemagne nazie.

Jean-Yves Duhoo est né à Lyon en 1965. Après des études aux Arts appliqués de Paris, il devient illustrateur, dessinateur de presse et auteur de bande dessinée, travaillant pour des titres comme Libération, Sciences & Vie Junior, Bang, Capsule Cosmique ou le Journal de Spirou.

La grosse comète au teint rose Franky Baloney gravite en père peinard autour de la planète bd depuis bientôt 20 ans. Du petit pays de l’édition alternative on peut voir la trainée de sa grosse moustache charrier des étincelles de génie qui rayonnent comme des soleils dans un ciel d’azur aux nuances turquoises. Pour bon nombre des autochtones du milieu, c’est une légende, un self-made man mythique à qui on ne refuse rien. C’est vrai qu’il a longtemps tenu les rênes de la célèbre revue Ferraille et qu’il a sorti Les Requins Marteaux de la vase où on aurait bien aimé les voir croupir encore longtemps, et qu'il co-dirige la collection BD Cul depuis sa création. Il serait même devenu, à force de tractations et de pressions, chroniqueur Grolandais, qualité qu'il a même modestement poussé au gros écran sous la direction de Delépine et Kervern. Frédéric Felder a également débuté une carrière d’artiste plasticien avec l’exposition "Peintures et confitures" qui a été montrée à la galerie Arts Factory en 2013, a même été brièvement Directeur Artistique du Festival d'Angoulême 2021 (à ce jour le seul D.A d'Angoulême qui n'aura pas pu assister à son Festival, annulé par la pandémie). Il poursuit aussi de temps à autres son travail de scénariste auprès de son binome Besseron : Mélo Biélo (en mai 2012 aux éditions Hugo Desinge), Pire ouvrier de France (Audie, Collection Fluide Glacial, 2016) ou encore Touffes & truffes chez Les Requins Marteaux en 2022. Il anime avec son acolyte Camille Escoubet, le désormais célèbre Superloto Bula du festival.

Camille Escoubet, fondateur et responsable de Super Loto éditions, implantées à Concots dans le Lot.

Cizo commence sa carrière au début des années 1990 dans des fanzines. Ne sachant pas dessiner – c’est ce qu’il dit en tout cas – et ignorant tout de la bande dessinée, il crée à partir de pictogrammes ou de schémas, parfois de cases de bandes dessinées préexistantes qu’il emprunte : Cizo est un « remixeur » d’images. Avec Winshluss, il fournit des planches à Jade qui est à l’époque un fanzine. Lorsque Jade devient un support professionnel, le travail de Cizo commence à se faire remarquer, et Pierre-Alain Szigeti, célèbre « passeur » créatif entre la France et le Japon (c’est à lui que l’on doit les mangas de Baru, de Baudoin, de Lewis Trondheim, etc…) le sollicite. Ses premières planches à destination du Japon paraissent dans Open Manga et Morning, puis, très vite, sont adaptées pour internet (Mister X) qui devient leur support, ce qui fait de Cizo un des pionniers de la bande dessinée en ligne. La même année, il réalise Strong Man une série de bandes dessinées/animations pour La Baguette Virtuelle (devenue Multimania). Par la suite, Cizo collabore à SVM, mais la plus importante partie de son œuvre se fera surtout dans Ferraille Illustré, avec Winshluss.
Là, le graphiste (Cizo) mêle ses formes et ses signes au dessin organique (du Walt Disney punk) de Winshluss dans des scénarios décapants. Peu à peu, Winshluss et Cizo deviennent d’ailleurs les directeurs artistiques/rédacteurs en chef de Ferraille Illustré dont la maquette devient très soignée et le contenu bien plus irrégulier qu’il ne l’était jusqu’ici. Toujours avec Winshluss, Cizo a publié Monsieur Ferraille (éd. Les Requins Marteaux) et réalisé plusieurs films d’animation. Il conçoit la plupart des couvertures des livres des Requins Marteaux depuis avril 2012. En Mai 2010 avec Fréderic Felder il lance la collection BDCUL, qu’il co-dirige depuis. Son dernier ouvrage, Trésors de l'INRS paraît aux Requins Marteaux en Mars 2012. Cizo est l'artiste associé à Formula Bula depuis la première édition en 2011. Il réalise toutes les affiches du festival.

Yassine de Vos, dessinateur de BD, graphiste, journaliste et amateur de yodel

Club 99 est une fédération qui regroupe les festivals de bande dessinée et autres festivals d’arts associés, fondée par BD Bastia, bd BOUM à Blois, BD Colomiers, Formula Bula à Paris, Lyon BD, Maison Fumetti à Nantes, Quai des Bulles à Saint-Malo, les Rencontres du 9e Art à Aix-en-Provence et les Rendez-vous de la BD d’Amiens.

Labellisées pour l’année BD2020, nos manifestations se sont depuis réunies autour d’un projet commun soutenu par le ministère de la Culture et mis en œuvre conjointement avec le Centre National du Livre et la Sofia : la rémunération des autrices et des auteurs en dédicace sur les festivals de bande dessinée.